觀看手機上的影片時，你已經受夠要把螢幕轉向，變為「水平式」影像畫面了嗎？近年來，為配合大眾的手機收視習慣，許多歐美歌手轉而製作「垂直式」MV，並常以低成本的iPhone拍攝，製作出具有「DIY感」的視覺影像，讓觀眾彷彿如收看歌手的Snapchat、IG限時動態般，更加貼近偶像。

去年，串流音樂媒體Spotify為The Weeknd新歌〈Call Out My Name〉，重新製作於該平台曝光的垂直式MV，但攝影指導 Lidia Nikonova更以電影常用的變形鏡頭（Anamorphic Lens），拍攝女子流連於雜訊電視間，與螢幕中的The Weeknd巧妙互動，呈現別具迷幻感、宛如1980年代科幻片的視覺風貌，突破垂直式影像的限制。

本文也將介紹數部MV作品，以動畫、設計翻新垂直式影像的框架，令影像於窄小的螢幕範圍內，也能展現其影像細節與創意構思。

去DIY化的垂直式MV——〈Call Out My Name〉以專業電影規格拍攝

「這支MV看起來極度專業，即使人們是在手機上觀看。」
——〈Call Out My Name〉攝影指導 Lidia Nikonova

早年，攝影指導 Lidia Nikonova 從事紀實攝影工作，曾與《雪梨晨鋒報》等多家澳洲媒體合作，更曾拍攝各式紀錄片與調查報導，造就她因時制宜、臨機應變的能力：「我常得在如新聞記者會般無聊的場景中，創造出具藝術性的影像，這是我做過最好的訓練。」

近幾年，憑藉著對於電影製作的喜愛，她移居至洛杉磯好萊塢工作，參與獨立電影、MV拍攝，也為Spotify、VICE、SSENSE等品牌製作廣告及宣傳素材。本次拍攝，他與來自時尚攝影界的導演Joachim Johnson合作，除拍攝傳統水平式歌詞MV外，也嘗試以正統攝影手法，重新塑造垂直式影像的外觀。

置入電視機增添構圖趣味

Lidia Nikonova說：「很多新的媒體平台，需要為不同的觀看規格，量身定制內容。」由於導演Joachim Johnson，有諸多拍攝直式雜誌照片的經驗，因而發想於場景置入多台電視機，增加構圖線條、框架的趣味性。

「他的概念為垂直結構的畫面，開闢了更多創意的可能。」Lidia Nikonova說道，因為場景需得以拍攝水平、垂直式影像，並兼顧畫面構圖、攝影機運動的操作，因此劇組選擇租用洛杉磯具有舞台的大型老舊戲院，才得能架設繁複器材、道具及燈光拍攝。

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仿80、90復古科幻片質感——變形鏡頭的運用

「我們以全新的視角完成這個計畫，從不尋常的規格從頭建立起。」
——攝影指導 Lidia Nikonova

攝影指導 Lidia Nikonova 採用相對輕便的Alexa Mini攝影機，進行垂直式影像拍攝，並且運用手持運鏡，抑或是穩定器（Steadicam）輔助，讓攝影機90度旋轉、「側身」捕捉影像，讓畫面最終得以呈現9：16的規格。她提及，此拍攝難度極高：「像是目鏡（Eyepiece）容易裝設不全，穩定器的支架會移動，因此一切都必須隨時調整。」

為突破垂直式影像的「DIY感」，Lidia Nikonova除使用標準規格攝影機外，更以電影常用的變形鏡頭拍攝。運用變形鏡頭時，得以讓畫面的長邊壓縮，後製時再延展回正常比例，相較一般鏡頭，可以容納更多影像範圍。劇組採用1980、90年代生產的Vantage Hawk C系列鏡頭，讓影像更具懷舊外觀。Lidia Nikonova說：「它讓我們拓展視野，並且保留老式鏡頭的紋理質感。」

具電影視覺的耀光與散景

變形鏡頭與同焦段鏡頭相比，景深顯得更淺，更具有電影感，也較易造就橢圓形的耀光（Flare）及散景（Bokeh）效果，有時甚至呈現筆直的形狀。《星際爭霸戰》及《星際大戰》系列導演J. J. Abrams、《滅絕》導演Alex Garland，即是此鏡頭的愛好者之一。

Lidia Nikonova認為，特殊耀光及散景效果，能讓垂直式的畫面構圖，更加玩味有趣，並且變形鏡頭的呼吸效應（Focus Breathing）較為明顯，意指對焦時，攝影機與物體距離改變，畫面所產生的輕微焦距變化。「我認為這是具科幻感的外觀.......透過鏡頭的影像變形、焦點衰退（Focus Fall Off），讓影像能保有電影的特徵。」

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紅、藍眩目色彩轉換——影像色調與燈光設計

「對我來說，拍攝時的燈光照明，比攝影機運動更為重要。」
——攝影指導 Lidia Nikonova

過去，導演Joachim Johnson曾與The Weeknd合作，並為他拍攝幕後紀錄片《He Was Never There, Docupoem》，因此他相當熟悉後者的音樂美學。MV中，Joachim Johnson選擇以飽滿、但暗沉的藍紅色系，作為主視覺基調：「它有著非常深的陰影，以及高對比度。」


攝影指導Lidia Nikonova提及：「MV是由樂曲的情緒與節奏激發而成的，鏡頭與燈光應該支撐、放大這些意念。」因此，劇組採用大型的RGB LED 燈具照明，呈現出藍、紅色光，隨音樂節奏變換的效果，造就強烈的色彩效果。劇組需於現場反覆試驗，讓音樂、攝影機運動與燈光轉換，達到完美吻合。

Lidia Nikonova也表示，以單一色調呈現畫面的風險極大，且易受攝影機感光元件內的拜爾濾色鏡（Bayer Filter）影響。她解釋，若將現實顏色轉換為RGB三色紀錄後，經由攝影機的編碼器處理時，恐因僅能記錄紅、藍的數值，而導致色彩誤差。

「當你選擇僅用一種顏色，拍攝整個畫面時，你仍會失去部分掌控權。」Lidia Nikonova認為以數位攝影機處理色彩時，需審慎思量影像內容。不過她仍強調，本次MV極適合試驗單一色調拍攝：「因為我們鎖定在iPhone或iPad等較小的螢幕播放，讓影像幾乎難以辨認出差別。」

垂直式影像正夯——手機拍攝、網路曝光蔚為風潮

近年數據顯示，由於智慧型手機普及化，影像視頻於手機的播放率，高達總體的57%。因此，越來越多企業因應觀看趨勢，製作適合於手機、平板觀看的垂直式影像，許多唱片公司及串流音樂媒體，也經常以手機拍攝素材剪輯成MV，如歌手Taylor Swift、Ariana Grande、Nicki Minaj都曾做過此嘗試。

另外，也有少數以較正式影像規格製作的MV。如自Instagram走紅的嘻哈歌手Saweetie，推出〈B.A.N〉MV，仿嘻哈MV教父級導演Hype Williams的「三段式」影像，並以快速剪輯手法轉換空間、色彩，於Instagram等網路平台曝光後，獲得極大的曝光率。

音樂人或唱片公司，也經常以動畫製作垂直式影像，便於掌控構圖。例如：NAV與Lil Uzi Vert合作的單曲〈Wanted You〉，找來塗鴉風設計師Rough Sketchz擔任導演，以垂直式比例製作MV，嘲諷數位時代中都會男女的情愛關係。

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「現在的MV比過往新潮，我希望能看到更加進步的攝影呈現方式。」
——〈Call Out My Name〉攝影指導 Lidia Nikonova

某些評論者認為，垂直式影像會因其畫面限制，降低質感及內容，但許多如〈Call Out My Name〉團隊的創作者已驗證，不同呈現形式，也能碰撞出相異的火花。攝影指導Lidia Nikonova表示，影像工作者也須因應科技、商業環境改變，在創作時調整突破：「一名成功的攝影師，就要了解每種形式的意涵，思考如何提供更創新的事物。」

文字：黃鈞浩｜來源：productionhub, Culturedvultures, businessinsider, flickeringmyth, cnet, highsnobiety｜圖片：The Weeknd, businessinsider